
引子:2018年11月26日,香港佳士得秋季拍卖会的大厅里人声鼎沸,一幅承载千年历史的北宋真迹《木石图》(又名《枯木怪石图》)缓缓亮相。拍卖师的槌声一响,竞价便如潮水般汹涌而上,最终,这幅由苏轼亲笔绘制的画作竟以惊人的4.636亿港元成交——这一数字不仅超越了2011年保利春拍中以4亿人民币成交的元代王蒙《稚川移居图》,也让《木石图》成为中国乃至世界古画拍卖史上最昂贵的作品之一,震惊了整个艺术界。 从天价《木石图》说起 那么,这幅画究竟蕴藏着怎样的魔力,能够在无数名作中脱颖而出,成为竞拍场上的焦点呢?佳士得给出的理由直截了当:《木石图》是中国美术史上唯一可确定的苏轼真迹,而且画上还题有米芾等名家墨宝。这种认定也得到了徐邦达先生的《中国绘画史图录》、张珩先生的《木雁斋书画鉴赏笔记》以及启功先生主编的《中国历代绘画精品》的支持。换句话说,这样的天价,从历史、学术角度来看,似乎实至名归。 然而,如果时间回溯到一千多年前,苏轼本人看到如今的拍卖结果,恐怕会目瞪口呆甚至笑出声。在他的时代,几百两银子就能购得前代大家的墨宝。《石林燕语》记载,嗜书如命的米芾曾花十五万文购得书圣王羲之的《破羌帖》,换算下来,仅相当于一百多两银子,也就是今天约十万元人民币。而《三苏年谱》记载,苏轼在陕西宝鸡时,花十万文便买到吴道子亲手绘制的两幅菩萨像,折合银两甚至不到百两。
由此可见,古代社会对画家普遍轻视。受儒家思想影响,绘画被视为雕虫小技,壮夫不为,只有通过仕途求得荣誉才是传统理想。 幸好,我们生活在当下的多元社会中,入仕不再是唯一追求。职业无贵贱,每份工作都有其价值与责任。只要尽心尽力地做好自己的事情,无论从事何种职业,都理应赢得应有的尊重与肯定。
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